Netflix transforma el pódcast en el nuevo talk show: La batalla por la audiencia diurna

El mercado del entretenimiento atraviesa un momento crucial. Netflix, junto a plataformas como Spotify, está reimaginando el pódcast como el sucesor natural del talk show tradicional. No se trata solo de una apuesta empresarial: refleja cómo los espectadores han abandonado la televisión programada para buscar contenido más flexible y personalizado. ¿Pero está Netflix persiguiendo una ilusión o identificando una oportunidad real?

La estrategia ofensiva: Netflix quiere ser el rey del pódcast en video

Hace poco, Netflix cerró acuerdos significativos con iHeartMedia y Barstool Sports, sumándose a compromisos anteriores con Spotify y conversaciones en curso con SiriusXM. El objetivo es claro: obtener derechos exclusivos de video sobre programas de pódcast de gran audiencia. Los analistas lo ven como un movimiento directo contra YouTube, que domina el espacio de transmisión de contenido visual.

Los números lo confirman contundentemente. YouTube reportó que sus usuarios consumieron más de 700 millones de horas de pódcast en dispositivos de sala —televisores y pantallas similares— durante 2025, casi el doble de los 400 millones registrados el año anterior. Esto sugiere que el pódcast en video ya no es un experimento marginal, sino una tendencia de consumo mayoritaria.

“A medida que la audiencia dedica menos tiempo a la televisión tradicional y más a contenido de formato corto y bajo costo en YouTube, Netflix enfrenta una amenaza competitiva a largo plazo”, advirtió Matthew Dysart, abogado especializado en entretenimiento y exjefe de asuntos de pódcast en Spotify, en declaraciones a TechCrunch.

Los creadores cuestionan el mito del talk show en video

Sin embargo, no todos en la industria celebran el giro de Netflix. Los creadores independientes son escépticos, y con razón: viven el día a día de la producción, no solo leen reportes de mercado.

Cuando Mike Schubert y Sequoia Simone lanzaron su programa “Professional Talkers” este año, decidieron producirlo directamente como contenido de video. Pero los resultados fueron desalentadores. “Descubrimos que nuestra audiencia era indiferente al video”, explicó Schubert a TechCrunch. “Publicamos un episodio solo en audio y tuvo números similares. ¿Por qué dedicar tanto esfuerzo al video si el audio funciona igual?”

Ronald Young Jr., otro podcaster destacado, enfrentó la misma paradoja. “Me pregunté: ‘¿Para quién estoy haciendo este cambio?’”, relata. “Y la respuesta era: para los anunciantes, para los ejecutivos, no para mi audiencia real que prefiere escuchar”.

Aun así, existe evidencia de que algunos consumidores sí quieren visualizar pódcast, especialmente como compañía de fondo mientras realizan otras actividades. Mikah Sargent, productor en TWiT.tv, observa que sus oyentes regularmente le dicen que los pódcast les hacen compañía durante momentos difíciles o viajes largos. “Para Netflix, eso significa ver programas que generan más horas de visualización que un episodio de televisión convencional”, analiza Sargent.

El problema definitorio: ¿Qué es realmente un pódcast?

Existe una desconexión profunda entre cómo creadores y corporaciones definen el pódcast. Para los productores, un pódcast puede ser un programa conversacional apto para video, pero también ficción guionizada con diseño de sonido, o narrativa de reportaje como las de NPR. Las empresas tecnológicas, en cambio, ven el pódcast como cualquier contenido que encaje en su plataforma.

“La palabra pódcast se volvió tan vaga que ahora significa casi cualquier programa”, reflexiona Eric Silver, podcaster independiente. “Y eso crea confusión sobre qué estamos realmente optimizando”.

La lección de Spotify: Cómo una burbuja se convierte en colapso

El escepticismo de los creadores no es infundado. Hace años, Spotify gastó miles de millones en adquisiciones de startups y estudios, permitiéndole controlar toda la cadena de producción de pódcast. El resultado fue una burbuja inflada por dinero corporativo que eventualmente estalló, dejando cierres de estudios y despidos en su estela.

“En cualquier consolidación de medios, el dinero fluye hacia quienes ya tienen poder, mientras la industria de base se empobrece”, argumenta Silver.

Netflix sigue un camino más cauteloso que Spotify. Ha enfocado sus pactos en empresas mediáticas consolidadas en lugar de creadores individuales. Pero los expertos esperan que eso cambie pronto. “Anticiparía que Netflix intente cerrar un acuerdo de nueve cifras con un podcaster de primer nivel”, predice Dysart, “y que apueste fuertemente en talento de alto perfil para pódcast originales”.

Lo interesante es que para Netflix, una inversión de cientos de millones es significativa para la economía creativa pero marginal en su balance global —la compañía proyecta generar 45 mil millones de dólares este año. Es el costo calculado de aprender rápidamente si existe un negocio real aquí.

El talk show del futuro ya está aquí

Si Netflix logra sus objetivos, la cultura del entretenimiento se transformará radicalmente. La audiencia dejará de sintonizar talk shows tradicionales en horario vespertino para tener pódcast de fondo mientras trabaja, cocina o viaja.

“En su momento, mi madre tenía su telenovela de compañía mientras hacía tareas, yo tenía ‘The Office’ en el fondo”, recuerda Sargent. “Ahora la gente tiene pódcast como compañía. Si Netflix se convierte en el destino para eso, habrá ganado.”

Esa visión del talk show reimaginado —no atado a horarios, no limitado a formatos, capaz de acompañar al espectador en cualquier contexto— podría ser la verdadera apuesta de Netflix. No se trata solo de competir con YouTube, sino de redefinir qué significa entretenimiento diurno en una era donde el consumo está fragmentado y personalizado.