Web3コンサート：音楽は企業から解放されることができるのか

ソース：CritpoTendencia オリジナルタイトル：Web3コンサート：音楽は企業から解放されることができるか？ オリジナルリンク： 独立系シンガーソングライターを想像してください。数か月間自室で制作した後、新しい曲を世界と共有することに決めました。収益の大部分を保持し、配布方法を決定するストリーミングプラットフォームにアップロードする代わりに、彼はそれを直接オープンなネットワークに公開します。

その曲はフィルターやアルゴリズムによる隠しもなく、契約に縛られることもなく、リスナーに届きます。これはブロックチェーンに生きるコンサートであり、分散化によって支えられています。

音楽は、普遍的な文化的表現として、常に人々に届く道を模索してきました。中世の吟遊詩人から大規模フェスティバルまで、目的はつながることでした。

しかし、デジタル時代において、そのつながりは、権力と利益を集中させる企業によって媒介されています。分散化は代替案を提供します：音楽をその主役であるアーティストやコミュニティに取り戻すことです。

現在の問題点：集中化と自律性喪失

過去10年の主流の音楽配信モデルは、ストリーミングプラットフォームに基づいています。これらの企業はグローバルな影響力を持ちましたが、その代償として収益と決定権の集中が進んでいます。

アーティストは再生ごとにごくわずかな報酬を受け取り、アルゴリズムは特定のジャンルやスタイル、商業的契約を優先します。創造的な自律性は、視認性を確保するために型にはめられる必要性によって制限されます。

さらに、著作権やライセンスは不透明な契約に縛られることが多いです。レコード会社と契約する新興ミュージシャンは、長年にわたり自分の作品のコントロールを失う場合があります。一方、一般の聴衆は、月額サブスクリプションを超えて直接クリエイターを支援することはできず、閉鎖的な環境で音楽を消費しています。

結果として、逆説的な状況が生まれています：利用可能な音楽はかつてないほど増えましたが、アーティストが公平に生計を立てることはこれまで以上に難しくなっています。

分散化の提案：オープンなネットワークによる音楽

分散化は根本的な変化をもたらします。仲介者に依存する代わりに、アーティストはオープンなネットワークで作品を配布、収益化、保護できます。基本的な考え方はシンプルです：もし音楽が個人や集団によって作られるなら、そのコミュニティが共有方法や資金調達方法を決めるべきです。

このモデルでは：

• 所有権は直接的です：アーティストは自分の楽曲、アルバム、コンサートをコントロールし続けます。
• 配布は透明です：収益は明確に分配され、隠れた割合はありません。
• コミュニティが参加します：リスナーは積極的に文化プロジェクトを支援し、体験の一部となることができます。

これは音楽産業を置き換えることではなく、企業所有者のいない平行空間を開くことです。

アーティストと聴衆への影響

分散化は創作と消費の両方を変革します。

アーティストにとって：

• 自律的な創造性を取り戻し、アルゴリズムや制約のある契約に適応する必要がなくなる。
• 中間業者を排除して、より公平な収益を得る。
• ライセンスやコラボレーションをコントロールし、自分の作品をどう共有し、誰と共有するかを決める。

聴衆にとって：

• 企業のフィルターを通さず、直接クリエイターにアクセスできる。
• より本物でパーソナライズされた体験を享受できる。
• 透明な方法で文化プロジェクトを支援でき、その貢献がアーティストに届くことを確信できる。

アーティストと観客の関係はより親密でコミュニティ的になります。音楽はパッケージされた商品から、ライブの文化的交流へと変わります。

ナarrativeシナリオ：所有者のいない音楽

この変化を具体的にイメージするために、三つのシナリオを考えます。

ラテンアメリカのシンガーソングライター

カラカスのミュージシャンがマドリードのリスナーに直接曲を共有します。レコード会社と交渉したり、プラットフォームの承認を待つ必要はありません。彼の作品は即座に広まり、収益も仲介者なしで届きます。

コミュニティバンド

一群の若者たちが、ファンの直接の支援でツアーを企画します。各コンサートは共同資金で運営され、参加者も計画に関与します。音楽は共有されたプロジェクトとなります。

文化遺産

コミュニティが伝統的な録音をオープンな記録に保存します。これらの曲は時間とともに失われる可能性がありますが、未来の世代のために利用可能なままになり、分散化による保護がなされます。

これらの例は、音楽がコーポレートや契約を超えてブロックチェーンに生き続けることを示しています。

リスクと課題

分散化は魔法の解決策ではありません。考慮すべきリスクと課題があります。

• アクセス性： オープンなネットワークは使いやすくなければなりません。技術が複雑すぎると、最も自律性を必要とする人々を排除します。
• 持続可能性： 分散化がエリート層のニッチにならないように注意が必要です。音楽は普遍的なものであり続ける必要があります。
• 規制： 著作権やライセンスは、グローバルかつオープンな環境に適応させる必要があります。そうしないと搾取や海賊行為を招きます。

これらの課題には、反省と集団的な行動が求められます。分散化は機会であると同時に責任でもあります。

音楽を公共の財産に

技術的な側面を超えて、分散化は文化的なビジョンを提唱します：音楽は公共の財産です。コーポレートによってコントロールされるのではなく、共有遺産となります。各曲、各コンサート、各文化記録は、すべての人に属するオープンなネットワークの一部です。

このアプローチは、音楽を抵抗やコミュニティの道具として守ってきた歴史的な動きとつながります。抵抗時代の民衆の歌から、代替フェスティバルまで、音楽は常に中央集権的な支配から逃れようとしてきました。分散化は、その伝統の継続であり、デジタルツールとともに進化しています。

コードに生きるコンサート

分散化は単なる技術的な話ではありません。それは文化的な変化であり、音楽を再び主役に戻すものです：アーティストとコミュニティです。プラットフォームが権力と利益を集中させる世界で、分散化はより公正でより人間的な道を提案します。

コードに生きるコンサートは、その未来の比喩です：自由に流れる音楽、所有者のいない未来です。それは、創造者と享受者によって支えられる未来です。各曲は橋であり、各コンサートはコミュニティであり、各文化記録は生きた記憶です。

音楽は、最終的に、いつもそうだったように、普遍的な言語となり、国境や仲介者のない共有物となるのです。