A Netflix transforma o podcast no novo talk show: A batalha pela audiência diurna

O mercado do entretenimento atravessa um momento crucial. Netflix, juntamente com plataformas como Spotify, está a reinventar o podcast como o sucessor natural do talk show tradicional. Não se trata apenas de uma aposta empresarial: reflete como os espectadores abandonaram a televisão programada para procurar conteúdo mais flexível e personalizado. Mas será que a Netflix está a perseguir uma ilusão ou a identificar uma oportunidade real?

A estratégia ofensiva: a Netflix quer ser o rei do podcast em vídeo

Recentemente, a Netflix fechou acordos importantes com a iHeartMedia e a Barstool Sports, juntando-se a compromissos anteriores com a Spotify e a conversas em curso com a SiriusXM. O objetivo é claro: obter direitos exclusivos de vídeo sobre programas de podcast de grande audiência. Os analistas veem isto como um movimento direto contra o YouTube, que domina o espaço de transmissão de conteúdo visual.

Os números confirmam isso de forma contundente. O YouTube reportou que os seus utilizadores consumiram mais de 700 milhões de horas de podcasts em dispositivos de sala — televisores e telas similares — durante 2025, quase o dobro dos 400 milhões registados no ano anterior. Isto sugere que o podcast em vídeo já não é um experimento marginal, mas uma tendência de consumo maioritária.

“À medida que a audiência dedica menos tempo à televisão tradicional e mais a conteúdos de formato curto e de baixo custo no YouTube, a Netflix enfrenta uma ameaça competitiva a longo prazo”, alertou Matthew Dysart, advogado especializado em entretenimento e ex-chefe de assuntos de podcast na Spotify, em declarações ao TechCrunch.

Os criadores questionam o mito do talk show em vídeo

No entanto, nem todos na indústria celebram a mudança da Netflix. Os criadores independentes são céticos, e com razão: vivem o dia a dia da produção, não apenas leem relatórios de mercado.

Quando Mike Schubert e Sequoia Simone lançaram o seu programa “Professional Talkers” este ano, decidiram produzi-lo diretamente como conteúdo de vídeo. Mas os resultados foram desanimadores. “Descobrimos que a nossa audiência era indiferente ao vídeo”, explicou Schubert ao TechCrunch. “Publicámos um episódio só em áudio e teve números semelhantes. Por que dedicar tanto esforço ao vídeo se o áudio funciona igual?”

Ronald Young Jr., outro podcaster destacado, enfrentou a mesma paradoxo. “Perguntei-me: ‘Para quem estou a fazer esta mudança?’”, relata. “E a resposta era: para os anunciantes, para os executivos, não para a minha audiência real que prefere ouvir.”

Ainda assim, há evidências de que alguns consumidores querem visualizar podcasts, especialmente como companhia de fundo enquanto realizam outras atividades. Mikah Sargent, produtor na TWiT.tv, observa que os seus ouvintes regularmente lhe dizem que os podcasts lhes fazem companhia durante momentos difíceis ou viagens longas. “Para a Netflix, isso significa ver programas que geram mais horas de visualização do que um episódio de televisão convencional”, analisa Sargent.

O problema definidor: o que é realmente um podcast?

Existe uma desconexão profunda entre como criadores e empresas definem o podcast. Para os produtores, um podcast pode ser um programa conversacional apto para vídeo, mas também ficção roteirizada com design de som, ou narrativa de reportagem como as da NPR. As empresas tecnológicas, por outro lado, veem o podcast como qualquer conteúdo que encaixe na sua plataforma.

“A palavra podcast tornou-se tão vaga que agora significa quase qualquer programa”, reflete Eric Silver, podcaster independente. “E isso cria confusão sobre o que estamos realmente a otimizar.”

A lição da Spotify: Como uma bolha se torna colapso

O ceticismo dos criadores não é infundado. Há anos, a Spotify gastou milhares de milhões em aquisições de startups e estúdios, permitindo-lhe controlar toda a cadeia de produção de podcasts. O resultado foi uma bolha inflada por dinheiro corporativo que acabou por estourar, deixando encerramentos de estúdios e despedimentos à sua passagem.

“Em qualquer consolidação de meios, o dinheiro flui para quem já tem poder, enquanto a indústria de base empobrece”, argumenta Silver.

A Netflix segue um caminho mais cauteloso do que a Spotify. Tem focado os seus pactos em empresas mediáticas consolidadas, em vez de criadores individuais. Mas os especialistas esperam que isso mude em breve. “Prevejo que a Netflix tente fechar um acordo de nove dígitos com um podcaster de topo”, prevê Dysart, “e que aposte fortemente em talento de alto perfil para podcasts originais.”

O que é interessante é que, para a Netflix, um investimento de centenas de milhões é significativo para a economia criativa, mas marginal no seu balanço global — a empresa prevê gerar 45 mil milhões de dólares este ano. É o custo calculado para aprender rapidamente se existe aqui um negócio real.

O talk show do futuro já está aqui

Se a Netflix atingir os seus objetivos, a cultura do entretenimento irá transformar-se radicalmente. A audiência deixará de sintonizar talk shows tradicionais em horário vespertino para ter podcasts de fundo enquanto trabalha, cozinha ou viaja.

“Na altura, a minha mãe tinha a sua telenovela como companhia enquanto fazia tarefas, eu tinha ‘The Office’ ao fundo”, recorda Sargent. “Agora, as pessoas têm podcasts como companhia. Se a Netflix se tornar o destino para isso, terá ganho.”

Essa visão do talk show reinventado — não atado a horários, não limitado a formatos, capaz de acompanhar o espectador em qualquer contexto — pode ser a verdadeira aposta da Netflix. Não se trata apenas de competir com o YouTube, mas de redefinir o que significa entretenimento diurno numa era em que o consumo está fragmentado e personalizado.