Web3 音樂會：音樂能否擺脫企業的束縛？

來源：CritpoTendencia 原始標題：Web3 音樂會：音樂能否擺脫企業的束縛？ 原始連結： 想像一個獨立的創作歌手，經過數月在房間裡的創作，決定將新歌分享給世界。不是上傳到會保留大部分收入並決定分配方式的串流平台，而是直接在一個開放的網絡上發布。

歌曲沒有過濾，沒有算法隱藏，也沒有合同束縛，直接抵達聽眾。這是一場存在於鏈上的音樂會，由去中心化支撐。

音樂，作為一種普世的文化表達，一直在尋找傳達給人們的途徑。從中世紀的吟遊詩人到大型音樂節，目標都是連結。

然而，在數位時代，這種連結被掌控在集中化企業手中，這些企業掌握權力與利益。去中心化提供了一個替代方案：將音樂還給創作者和社群。

現在的問題：集中與自主權喪失

過去十年主流的音樂分發模式主要依賴串流平台。這些公司已擴展到全球範圍，但也造成收入與決策的集中。

每次播放，藝術家只獲得少量分成，而算法偏好特定類型、風格或商業合作。創作自主受到限制，必須符合能提高能見度的框架。

此外，版權與許可證常被鎖在不透明的合約中。一位新興的音樂人簽約唱片公司，可能多年失去對自己作品的控制。另一方面，消費者在封閉的環境中聽音樂，除了每月訂閱外，無法直接支持創作者。

結果形成一個悖論：雖然有這麼多音樂可聽，但對藝術家來說，要公平地靠它維生變得越來越困難。

去中心化提案：開放網絡的音樂

去中心化帶來徹底改變。藝術家可以在開放的網絡上分發、貨幣化與保護自己的作品，而不需依賴中介。邏輯很簡單：如果音樂由個人或團體創作，應由那個社群決定如何分享與資金。

在這個模型中：

• 所有權是直接的：藝術家保持對歌曲、專輯和演唱會的控制。
• 分發透明：收入明確分配，沒有隱藏比例。
• 社群參與：聽眾可以積極支持文化項目，成為體驗的一部分。

這不是要取代音樂產業，而是打造一個平行空間，讓音樂在沒有企業所有者的情況下自由流動。

對藝術家與聽眾的影響

去中心化改變了創作與消費的方式。

對藝術家：

• 恢復創作自主，不再需迎合算法或受限合約。
• 獲得更公平的收入，剝除吸走大部分價值的中介。
• 控制許可與合作，決定如何與誰分享作品。

對聽眾：

• 直接接觸創作者，無企業過濾。
• 體驗更真實、更個性化的內容。
• 透明支持文化項目，確信自己的貢獻直達藝術家。

藝術家與公眾的關係變得更親密、更有社群感。音樂不再是包裝好的商品，而是活生生的文化交流。

敘事場景：無企業所有的音樂

為了說明這個變革，設想三種可能的情境：

拉丁美洲歌手

一位卡拉卡斯的音樂人直接將歌曲分享給馬德里的聽眾。不需與唱片公司協商，也不必等待平台審核。作品立即傳播，收入無中介。

社群樂團

一群年輕人透過粉絲的直接支持組織巡演。每場演出由集體資助，參與者共同規劃。音樂成為共同的項目。

文化檔案

一個社群保存傳統錄音，存放在開放資料庫中。這些歌曲可能會隨時間遺失，但現已保存供未來世代使用，受到去中心化的保護。

這些例子顯示，音樂可以在鏈上存活，超越企業與合約的限制。

風險與挑戰

去中心化並非萬靈丹。仍有風險與挑戰需考量：

• **可及性：**開放網絡必須易於操作。若技術過於複雜，會排除最需要自主權的人。
• **永續性：**須避免去中心化變成精英的小圈子。音樂仍應具有普世性。
• **規範：**版權與許可需適應全球化、開放的環境，以避免剝削或盜版。

這些挑戰需集體思考與行動。去中心化是一個機會，也是一份責任。

音樂作為公共資源

除了技術層面，去中心化還提出一個文化願景：將音樂視為公共資產。它不再由企業控制，而是成為大家共享的遺產。每首歌、每個演唱會、每個文化檔案，都是屬於全體的開放網絡的一部分。

這個理念呼應歷史上的運動，捍衛音樂作為抵抗與社群的工具。從民間歌謠到反主流音樂節，音樂一直在尋找脫離集權控制的途徑。去中心化是這一傳統的延續，現在以數位工具為載體。

存在於鏈上的音樂會

去中心化不僅是技術問題，更是一種文化轉變，將音樂還給創作者與社群。在平台掌握權力與利益的世界裡，去中心化提供一條更公平、更人性化的路。

存在於鏈上的音樂會，是這個未來的象徵：一個讓音樂自由流動、沒有企業所有者、由創作者與享受者共同支撐的未來。每首歌都是一座橋，每場演唱會是一個社群，每個文化檔案都是活的記憶。

最終，音樂將回歸它原本的樣子：一種普世語言，人人共享，沒有邊界與中介。